sábado, 7 de agosto de 2010

Arte con tizas



Dibujos 3D


Julian Beever comenzó su arte callejero en Buenos Aires
El artista inglés, conocido por sus famosas obras de tres dimensiones, comenzará a usar su pincel en la ciudad porteña. El pintor estará hasta el próximo jueves en una carpa frente al Obelisco. Hará un colonia de hormigas para expresar el concepto de comunidad.

A principio de año te lo presentamos en una nota publicada en la sección Cool. Allí, te ofrecimos fotos y un video que plasmaba segmentos de su increíble proceso creativo. Y ahora te mostramos parte de la labor artística que está desarrollando en nuestro país.

Desde ayer, Julián Beever, el artista británico que crea imágenes en 3D con tiza, lleva adelante frente al obelisco su última creación, que consistirá en un dibujo sobre el concepto de "la comunidad".

El artista, que saltó a la fama a través de internet por sus trabajo, permanecerá hasta el jueves próximo en una carpa ubicada en Diagonal Norte y Cerrito, consumando su obra. Una vez que esté acabado su trabajo será presentado en una fiesta con actuaciones musicales.

La técnica, denominada anamorfosis, se basa en pintar "más grande lo que está más cerca y más pequeño lo que está más lejos", explicó Beever y afirmó además, que no cree que su arte sea efímero, ya que para él la "obra terminada" es la fotografía que toma al final desde un punto concreto.

De hecho, durante todo el proceso viene y va del suelo donde trabaja a una cámara que tiene instalada frente a la obra, y desde la que continuamente toma imágenes del dibujo para lograr la perspectiva correcta, ya que debe dibujar los motivos distorsionados para que luego se vean en tres dimensiones.

Después de más de cincuenta trabajos que han formado parte de cadenas de correos electrónicos y están presentes en muchos sitios de Internet, aseguró que disfruta mucho haciendo su labor, aunque destacó que aún está "aprendiendo".

Beever, que ha hecho de este arte callejero su forma de vida, trabaja para una campaña publicitaria de la telefónica Movistar, del Grupo español Telefónica, como ya ha hecho anteriormente con otras empresas.

"Voy a hacer una colonia de hormigas trabajando en comunidad, que construyen un puente con pequeñas hojas y forman el logotipo de la empresa", explicó el también muralista, en declaraciones a la prensa.

sábado, 24 de julio de 2010

Pintar flores








jueves, 8 de julio de 2010

Arte en los sellos postales





















Si observamos un sello con lupa, podremos comprobar la minuciosidad del dibujo o grabado, se trata pues, de una verdadera obra de arte de dimensiones reducidas, llegando a imitar incluso a un tapiz bordado. Pintores de reconocido prestigio como Dalí, Goya o Miró han aportado valiosas obras a la filatelia.



El sello de correos apareció, hace más de cien años, como la prueba del pago de la tasa por envío de cartas o paquetes postales, desde entonces, estos pequeños impresos, se han ido convirtiendo, año tras año y país a país, en un minúsculo documento histórico, codiciado por innumerables coleccionistas.


Ronald Hill instauró en 1840 el sello como medio de franqueo de la correspondencia postal en Inglaterra. Desde entonces, estas miniaturas en papel engomado se han convertido en auténticos documentos, que nos han permitido conocer muchos de los grandes acontecimientos de la Historia.

Arte en los sellos postales es el nombre de una temática de coleccionismo de sellos y otros objetos postales, sobre arte, maestría de la cultura mundial, cuadros, esculturas, y otras obras de arte.
La aparición de pinturas sobre los sellos se relaciona con la significativa expansión del tema, que comenzó dedicado a los sellos postales en la primera mitad del siglo XX, y al perfeccionamiento de la posibilidades poligráficas de edición de estampillas. La posibilidad de conocer las pinturas, conservadas en los mejores museos mundiales y ponerlas al alcance de las personas.



sábado, 3 de julio de 2010

Hiperrealismo


Pintura Artística de cabellete. Hiperrealismo o realismo fotográfico, movimiento pictórico que se desarrolla entre 1965 y 1975. Técnica que parte de una fotografía con el fin de representar con exactitud el modelo seleccionado. Su finalidad era analizar con máxima meticulosidad la apariencia superficial de las cosas mediante la exacta representación de la fotografía imitada. La forma de representación deslumbrante indica la apariencia ilusoria del modelo representado. En esta epoca el arte vuelve a sus origenes de ser simplemente la hermosa ilusión, la imitación a ser contemplada con una desinteresada satisfacción.


Amistad


Cuenta una historia , que dos (2) amigos iban caminando por el desierto .En un determinado momento comenzaron a discutir y un amigo le dió una cachetada al otro. Quien habia sido golpeado, escribió en la arena : “Mi mejor amigo hoy me dió una cachetada”.

Siguieron caminando hasta que encontraron un oasis, donde decidieron refrescarse y bañarse.El amigo que habia sido abofeteado comenzó a ahogarse y su amigo lo salvó .Después de recuperarse , escribió en una piedra :”MI MEJOR AMIGO HOY ME SALVÓ LA VIDA

Su amigo que lo habia golpeado y ahora lo acaba de salvar le preguntó: ” Cuando te lastimé escribiste en la arena y ahora lo hacés en una piedra. ¿Porque?. El otro le respondió : “cuando alguien nos lastima, debemos escribir en la arena, donde los vientos del perdón puedan borrarlo. Pero cuando alguien hace algo bueno por nosotros debemos grabarlo en piedra donde ningún viento pueda borrarlo”.

Aprendamos a Escribir nuestras heridas en la arena y grabar en piedra las bondades que recibimos .

Dicen por ahí que encontrar una persona especial nos toma un minuto , apreciarla una hora , amarla un día y una vida entera olvidarla.

miércoles, 30 de junio de 2010

A buen observador





Fotografía o pintura ????
Si eres buen observador descubrirás de que se trata.












¿Pintura en el
cuerpo?
Observa la imagen y descubre que parte del cuerpo es utilizada para la pintura.


















lunes, 21 de junio de 2010

Pintura en el suelo



Ilusiones ópticas

lunes, 14 de junio de 2010

Artistas sin manos



El arte es la expresión máxima del alma

No deja de ser curiosa la representación personal que cada uno de los artistas que pintan con los labios o el pie, pone en sus obras.

Desde los paisajes de su región natal, las naturalezas muertas, la pintura abstracta, los grabados en madera, los motivos religiosos, los retratos, el expresionismo de las telas, las decoraciones en cerámica, dibujos de tiras cómicas. Realizadas con el pie o los casi increíbles bordados con la boca realizados por algunos artistas.

Todos ellos son un ejemplo para cada uno de nosotros de esfuerzo, dedicación, belleza. Las discapacidades que cada uno poseen, algunos en el nacer y otros en diversos accidentes, no han sido obstáculo de expresar el arte y siguen adelante sin desfallecer.

Hay personas que se desaniman fácilmente antes de intentar algo. Ellos demuestran que el mundo no termina con una enfermedad ni con una discapacidad.

En lo personal me conmueven, ya que tengo manos y no sé dibujar; ellos seguro lo logran por esa fortaleza interior y voluntad de avanzar en la vida.

Los admito y son un ejemplo para mí.

Arte en plumas




Algunos miembros de las comunidades indígenas de América se han dedicado a pintar plumas de aves.Los temas suelen ser, en su mayor parte, representaciones del mundo natural en el que se desenvuelven.
Sin duda se trata de un soporte delicado y, suponemos, debe ser difícil expresarse sobre él, pero el resultado es increíble.
Una muestra, para disfrutar.

ARTE CONTEMPORÁNEO


Merello. Bodegón Ciruela (54x73)-Acrilico.

Todo el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano superior de emoción y sobrecogimiento."


"Hoy convergen en un punto todos los grandes movimientos artísticos del Siglo XX. El Arte Contemporáneo se nutre, casi indiscriminadamente, del Expresionismo, de la Figuración, del Realismo, del Conceptualismo, del Surrealismo, del Pop...etc, en una amalgama pictórica que le da una fuerza y riquezas, una libertad y un esplendor, fabulosos. El Arte Contemporáneo, el Arte de Hoy, con sus luces y sombras, goza de una salud y una potencia que seguro se extenderá por muchos años enriqueciendo el Arte del Futuro." José Manuel Merello

CUEVA DE LAS MANOS/RIO PINTURAS Arte rupestre en el corazón de la Patagonia

Cueva de las Manos/Rio Pinturas esta ubicada dentro del Parque Nacional Francisco P. Moreno, 163 km. al Sur de la ciudad de Perito Moreno, en la provincia de Santa Cruz,Patagonia, Argentina.

La cueva principal tiene 24 metros de profundidad.
Su ancho en la entrada es de 17 metros, con una altura de 10 metros.

Su nombre - Cueva de las Manos - lo dice todo.
Sus paredes estan cubiertas de impresiones de manos - aproximadamente 900 de ellas - junto a pinturas de escenas de caza y animales como guanacos y pumas, todavia abundantes en la región.


Cueva de las Manos. Patagonia. Argentina

Las manos aparecen en ambas formas, positiva y negativa, en diversos colores que van desde el rojo, violeta, negro, blanco y amarillo hasta el naranja, ocre y verde.

Cueva de las Manos - © Secretaria de Turismo Buenos Aires
Cueva de las Manos/Rio Pinturas fue declarado Patrimonio de la Humanidad por UNESCO, en 1999, no solo por la expresión artística de sus pinturas sino tambien por ser testimonio de la existencia de cazadores pre-históricos que habitaban la región 10.000 años atras.

Arte de manos


Guido Daniele transforma las manos humanas en increibles animales.
Este artista se dedica a realizar su arte en cuerpos humanos.


viernes, 14 de mayo de 2010

Área de educación artística











Fundamentación:
La educación artística favorece el desarrollo de la sensibilidad estética, como así también las competencias comunicativas y expresivas, manifestándose en el proceso de producción e interpretación el desarrollo perceptivo, sensitivo , afectivo,cognitivo,social y valorativos comprometidos en el quehacer artístico.La inteligencia intuitiva e imaginativa y su adaptación a otras situaciones es considerada de importancia en la formación del ser humano, permitiendo llegar a nuevas maneras de ver e interpretar el mundo.



Las disciplinas Plástica, música, Teatro y expresión Corporal que conforman el Área de Artística constituyen lenguajes simbólicos organizado mediante diferentes formas de representación.Cada una de ellas permitirá que el alumno, partiendo del conocimiento que tiene del hecho artístico
dentro de su entorno inmediato, se acerque progresivamente al conocimiento y utilización de códigos de cada lenguaje.


Arte


Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. Arte es toda creación u obra que expresa sentimientos, con patrones culturales de belleza y estética, utilizando formas, colores, palabras, sonidos, movimientos, u otros medios o manifestaciones. La palabra arte proviene del latín "ars". Arte también se le llama al conjunto de obras, estilos o movimientos artísticos de un país o una época.