sábado, 7 de agosto de 2010
Dibujos 3D
Julian Beever comenzó su arte callejero en Buenos Aires
A principio de año te lo presentamos en una nota publicada en la sección Cool. Allí, te ofrecimos fotos y un video que plasmaba segmentos de su increíble proceso creativo. Y ahora te mostramos parte de la labor artística que está desarrollando en nuestro país.
Desde ayer, Julián Beever, el artista británico que crea imágenes en 3D con tiza, lleva adelante frente al obelisco su última creación, que consistirá en un dibujo sobre el concepto de "la comunidad".
El artista, que saltó a la fama a través de internet por sus trabajo, permanecerá hasta el jueves próximo en una carpa ubicada en Diagonal Norte y Cerrito, consumando su obra. Una vez que esté acabado su trabajo será presentado en una fiesta con actuaciones musicales.
La técnica, denominada anamorfosis, se basa en pintar "más grande lo que está más cerca y más pequeño lo que está más lejos", explicó Beever y afirmó además, que no cree que su arte sea efímero, ya que para él la "obra terminada" es la fotografía que toma al final desde un punto concreto.
De hecho, durante todo el proceso viene y va del suelo donde trabaja a una cámara que tiene instalada frente a la obra, y desde la que continuamente toma imágenes del dibujo para lograr la perspectiva correcta, ya que debe dibujar los motivos distorsionados para que luego se vean en tres dimensiones.
Después de más de cincuenta trabajos que han formado parte de cadenas de correos electrónicos y están presentes en muchos sitios de Internet, aseguró que disfruta mucho haciendo su labor, aunque destacó que aún está "aprendiendo".
Beever, que ha hecho de este arte callejero su forma de vida, trabaja para una campaña publicitaria de la telefónica Movistar, del Grupo español Telefónica, como ya ha hecho anteriormente con otras empresas.
"Voy a hacer una colonia de hormigas trabajando en comunidad, que construyen un puente con pequeñas hojas y forman el logotipo de la empresa", explicó el también muralista, en declaraciones a la prensa.
sábado, 24 de julio de 2010
jueves, 8 de julio de 2010
Arte en los sellos postales
Si observamos un sello con lupa, podremos comprobar la minuciosidad del dibujo o grabado, se trata pues, de una verdadera obra de arte de dimensiones reducidas, llegando a imitar incluso a un tapiz bordado. Pintores de reconocido prestigio como Dalí, Goya o Miró han aportado valiosas obras a la filatelia.
El sello de correos apareció, hace más de cien años, como la prueba del pago de la tasa por envío de cartas o paquetes postales, desde entonces, estos pequeños impresos, se han ido convirtiendo, año tras año y país a país, en un minúsculo documento histórico, codiciado por innumerables coleccionistas.
Ronald Hill instauró en 1840 el sello como medio de franqueo de la correspondencia postal en Inglaterra. Desde entonces, estas miniaturas en papel engomado se han convertido en auténticos documentos, que nos han permitido conocer muchos de los grandes acontecimientos de la Historia.
Arte en los sellos postales es el nombre de una temática de coleccionismo de sellos y otros objetos postales, sobre arte, maestría de la cultura mundial, cuadros, esculturas, y otras obras de arte.
La aparición de pinturas sobre los sellos se relaciona con la significativa expansión del tema, que comenzó dedicado a los sellos postales en la primera mitad del siglo XX, y al perfeccionamiento de la posibilidades poligráficas de edición de estampillas. La posibilidad de conocer las pinturas, conservadas en los mejores museos mundiales y ponerlas al alcance de las personas.
sábado, 3 de julio de 2010
Hiperrealismo
Pintura Artística de cabellete. Hiperrealismo o realismo fotográfico, movimiento pictórico que se desarrolla entre 1965 y 1975. Técnica que parte de una fotografía con el fin de representar con exactitud el modelo seleccionado. Su finalidad era analizar con máxima meticulosidad la apariencia superficial de las cosas mediante la exacta representación de la fotografía imitada. La forma de representación deslumbrante indica la apariencia ilusoria del modelo representado. En esta epoca el arte vuelve a sus origenes de ser simplemente la hermosa ilusión, la imitación a ser contemplada con una desinteresada satisfacción.